Você é um músico, um artista, eu sei, você sabe. Você tem atributos que te qualificam, você percebe isso, você acredita nisso. Nesse cenário, provavelmente sua luta consiste em fazer as pessoas perceberem isso, conseguir passar aquilo que você tem a mais absoluta certeza para toda as pessoas, não é?
É justamente nesse ponto que muitas carreiras recebem o primeiro baque. Não são raros os músicos que se perguntam: “Como fazer o público entender aquilo que eu sei? Como fazer as pessoas perceberem meu potencial como artista?“. Talvez você já tenha tentado de tudo pra que sua música tenha o reconhecimento que você sabe que merece, mas, esbarra na forma em que as pessoas percebem seu trabalho. Isso pode estar acontecendo por um motivo: Você ainda não construiu uma marca.
Ter uma marca estruturada é vital. Sim, você é um artista, mas, está inserido em um mercado consumidor, que vai reagir de acordo com o que ele percebe ou não de você. E isso acontece de forma direta, é a chamada primeira impressão. Tornar sua banda, seu nome em uma marca é dizer para o público que você está no mesmo patamar dos artistas que ela consome, que você merece ser consumido. É “dizer” para o público que você tem as credenciais para estar no lugar que ela separou em sua mente para seus artistas favoritos.
O assunto é muito extenso, mas, nesse post eu gostaria de mostrar alguns passos que podem te nortear na construção de uma marca musical forte. Listei 5 passos pra isso. Vamos lá?
1 – Identidade Verbal
A escolha do seu nome é importantíssima! Você deve observar critérios como: alinhamento com a estratégia, originalidade, denotação/fácil compreensão, conotações/prestígio e valores emocionais, facilidade de uso, memorização, potencial de design e permanência, para ser além da moda e bom em qualquer lugar. “Faz sentido uma banda de Heavy Metal ser chamada de (Iron Maiden), mas, o que tem a ver batizar uma banda de (Móveis Coloniais de Acajú)? Se refletir a alma da carreira é uma das recomendações, como nomes assim podem vingar? Eles vingam porque estão diretamente ligados à maneira de pensar do artista, à sua cultura, sua estratégia. O Móveis criou uma marca que reflete exatamente sua proposta musical, um som que mistura pop, rock e diversos ritmos mundiais, tão únicos como o nome da banda no Brasil. Som incomum, nome incomum. Simples e eficaz.
2 – Conexão emocional
Somos seres humanos e como tais, somos tocados quando vemos características que valorizam o instinto de vida, valores como felicidade e solidariedade. Quando percebemos isso em artistas, instantaneamente nos conectamos a eles (e isso acontece ainda que não venhamos a conhecer seus trabalhos). Quantos novos fãs você acha que o vocalista do Aerosmith (Steven Tyler) ganhou após um vídeo onde ele aparece, do nada, surpreendendo um músico de rua que cantava uma de suas músicas? Tyler fez um dueto com o artista, ao vivo e o vídeo gravado teve mais de 2 milhões de visualizações como você pode ver aqui. Essas milhões de pessoas quando pensarem na marca Aerosmith, lembrarão desse momento. Uma conexão que nem o tempo pode apagar.
3 – Seja integrado
Não será uma campanha isolada que irá construir sua imagem. Uma imagem precisa ser comunicada, de maneiras diferentes, em todos os canais, precisa entregar a promessa que faz de maneira uniforme, integrada. Isso passa pela comunicação visual, linguagem, conteúdo. Ter um logotipo aliado a isso é muito importante. “Norte” do NXZero é um disco que conta uma história de superação artística da banda. O conceito está alinhado à imagem que é levada a todos os canais de divulgação do álbum. De forma diferente, essa mesma história é contada e lembrada para milhares de pessoas.
4 – Interatividade
De todas as ações de comunicação possíveis para divulgar sua marca, nenhuma se mostra hoje tão importante como a presença digital e a interatividade com seus públicos. A internet é o caminho pra fazer sua música acontecer. A grande questão é que não basta apenas estar presente. Criar laços, relacionamentos, fazer sua música ter eco é essencial, interatividade é essencial.
5 – Pense fora da caixa
O ouvinte de música mudou e continua mudando. Seus comportamentos ditam as regras, mudam a indústria e aqueles artistas que estiverem posicionados da maneira certa, sempre terão vantagens. Não procure a fama global, de verdade, você não precisa dela. Procure ser famoso para o seu público, para o seu nicho. Existem músicos que você nunca ouviu falar na vida vivendo 100% de sua música, sabia? Gente que nunca pisou em um grande programa de TV ou rádio e que mesmo assim possui fã clubes espalhados pelo Brasil. Há algum tempo, fiz um matéria citando alguns que conheço pessoalmente. Logo, um passo decisivo para construir uma marca musical poderosa é entender como funciona o mercado, hoje. Com a internet, os nichos e subnichos culturais ganharam força e são responsáveis diretamente pela atividade de inúmeros artistas. É nesse alvo que você deve mirar. Claro, não seria ótimo aparecer no horário nobre com sua música? Claro que sim! Mas, você não pode ficar sentado esperando isso acontecer, principalmente quando vivemos um tempo onde tantas portas estão abertas pela internet.
Pense fora da caixa, entenda o cenário e se posicione. A hora é essa.
Deixe um comentário